Console Shibui 渋い

Une création originale en bois et acier

🎨 L’alliance de la simplicité et de la sophistication silencieuse

La table en manière de console Shibui 渋い est une recherche sur la sobriété, la discrétion et l’épuration des lignes.

La structure du meuble, et son plateau, d’une longueur majestueuse de 1,80 m, est réalisé en érable champêtre massif. Un bois lumineux, au grain fin et aux ondes parfois capricieuses, accroche la lumière avec douceur, révélant des reflets nacrés et une chaleur tactile unique. Il a été sélectionné pour sa clarté, offrant un contraste saisissant avec la rigueur du piétement.

Soutenant cette ligne organique, la structure se compose de barres d’acier travaillées à la main. Le métal a subi une patine minutieuse, fixée par une finition à la cire, lui conférant une profondeur brune, sombre et soyeuse, loin de toute froideur industrielle.

Console Shibui 渋い , en acier et érable champêtre, par l’Atelier Villard, ébéniste artisan d’art

🌿 Une architecture épurée

La console Shibui tire son nom d’un concept esthétique japonais intraduisible, évoquant une beauté sobre, non ostentatoire, dont la saveur profonde se révèle avec le temps. Conçue comme un trait d’union entre l’art et la fonction, cette pièce incarne le “luxe silencieux” : une présence calme qui structure l’espace sans jamais l’encombrer.

Fidèle à l’esprit Shibui, cette console cultive l’équilibre entre complexité technique et simplicité apparente. Ses dimensions élancées (1,80 m de long sur 40 cm de profondeur) en font le meuble idéal pour habiller un hall d’entrée, souligner un mur de salon ou diviser une pièce avec élégance.

Plus qu’un meuble, la console Shibui est une invitation à la contemplation, une ode à l’essentiel où chaque détail, chaque assemblage, témoigne de la main de l’artisan.

🎌 Shibui 渋い : de la sensation d’âpreté à la notion de beauté raffinée

À l’origine, le terme shibui (l’adjectif dont dérive shibumi) décrivait un goût âpre et astringent, à l’image de celui d’un kaki encore vert. Cette connotation a évolué au fil des siècles, notamment durant les périodes Muromachi (1336-1573) et Edo (1603-1868), pour acquérir une signification esthétique plus complexe. Le passage d’une sensation gustative à un idéal de beauté s’est fait en conservant l’idée d’une certaine “âpreté” qui s’oppose à la douceur ou à l’évidence. Ainsi, une beauté shibui est celle qui résiste à une définition immédiate, qui n’est ni criarde ni ouvertement séduisante, mais qui possède une profondeur et une complexité cachées.

Ce concept a été particulièrement mis en lumière au XXe siècle par le philosophe et fondateur du mouvement Mingei (arts populaires), Yanagi Sōetsu. Pour lui, le Shibumi représentait la forme la plus élevée du goût, une beauté inhérente aux objets du quotidien, fonctionnels et sans prétention, créés par des artisans anonymes. Dans cette optique, le Shibumi est une beauté qui naît de l’usage et de la simplicité, une “beauté de la santé” exempte de tout artifice.

Yanagi Soetsu, pionnier de l’esthétique Mingei.

En résumé, le Shibui 渋い est une invitation à regarder au-delà des apparences, à apprécier la profondeur cachée dans la simplicité et à trouver la beauté dans ce qui est juste, fonctionnel et discret. C’est une esthétique qui demande une participation active, une sensibilité qui s’affine avec le temps, pour révéler une satisfaction durable et une élégance intemporelle qui est l’un des fondements du goût japonais lettré.

✓ Livraison soignée dans toute la France
✓ Conseil personnalisé par l’artisan créateur
✓ Garantie savoir-faire artisanal

Voir d’autres avis sur Google