🎨 Une création originale en noyer et papiers washi

Les deux luminaires, en noyer et papiers washi, de la série Guilty or Not Guilty sont des créations originales artisanales de l’Atelier Villard, fruit d’une recherche plus poussée sur le jeu des matières et des lumières. Les dimensions de la pièce engendrent plus de “complications” techniques mais aussi d’autres degrés dans la lecture formelle et esthétique, une plus grande subtilité dans les jeux d’ombres et de lumières. Une complexité jamais compliquée ni ostentatoire, qui se laisse à peine deviner dans la discrétion et l’élégance.

🎨 Une finition vernie d’exception

Ces deux pièces ont reçue une finition vernis particulière.

La technique de vernis mise en œuvre ici est celle utilisée pour restaurer les bateaux en acajou Riva. C’est un processus long, méticuleux et exigeant, qui est à l’origine de leur finition « miroir » et de leur éclat incomparable. Il ne s’agit pas simplement d’appliquer quelques couches de vernis, mais d’un cycle complet pouvant compter jusqu’à vingt-quatre couches ou plus.

Du ponçage initiale, au vernissage au pistolet, jusqu’au polissage final, un vernis de type « Riva » est un véritable travail d’art qui demande des dizaines d’heures, une patience infinie et un savoir-faire expert. C’est l’accumulation de ces nombreuses couches fines, entrecoupées de ponçages méticuleux, qui crée cette profondeur et cette brillance uniques au monde.

🎨 Nos papiers washi traditionnels

Trois différents papiers washi ont été travaillés dans notre lampe Shoji 障子. Chacun a été créé à la commande et à l’unité par Benoît Dudognon, installé à Salasc (Hérailt). C’est un des seuls artisans d’art français à maitriser et à explorer les techniques du papier dans la tradition des maîtres japonais. Benoît et Stéphanie Dudognon fabriquent un papier écologique artisanal à partir du mûrier à papier (le kozo), récolté localement, suivant la méthode traditionnelle japonaise. “L’Atelier Papetier” fait partie des éco-acteurs de la Réserve de Biosphère de Camargue.

🎨 Une création unique et originale

La lampe Shôji 障子 est une création artisanale de l’Atelier Villard, fruit d’une recherche plus poussée sur le jeu des matières et des lumières. Les dimensions de la pièce engendrent plus de “complications” techniques mais aussi d’autres degrés dans la lecture formelle et esthétique, une plus grande subtilité dans les jeux d’ombres et de lumières. Une complexité jamais compliquée ni ostentatoire, qui se laisse à peine deviner dans la discrétion et l’élégance.

🎨 Nos papiers washi traditionnels

Trois différents papiers washi ont été travaillés dans notre lampe Shoji 障子. Chacun a été créé à la commande et à l’unité par Benoît Dudognon, installé à Salasc (Hérailt). C’est un des seuls artisans d’art français à maitriser et à explorer les techniques du papier dans la tradition des maîtres japonais. Benoît et Stéphanie Dudognon fabriquent un papier écologique artisanal à partir du mûrier à papier (le kozo), récolté localement, suivant la méthode traditionnelle japonaise. “L’Atelier Papetier” fait partie des éco-acteurs de la Réserve de Biosphère de Camargue.

🎌 La cloison traditionnelle japonaise

Le shoji 障子 est un élément fondamental et emblématique de l’architecture traditionnelle japonaise. Il s’agit d’une porte, d’une fenêtre ou d’une cloison coulissante constituée d’un cadre en bois ajouré et recouvert de papier washi translucide.
Plus qu’une simple séparation, le shoji est un objet qui incarne l’esthétique et la philosophie japonaises, jouant un rôle crucial dans la gestion de l’espace et de la lumière.

Sa fonction principale n’est pas de bloquer la vue, mais de filtrer la lumière pour créer une ambiance douce et apaisante. Il permet de moduler l’espace tout en préservant une connexion subtile avec l’extérieur.

Signification Culturelle et Esthétique

Le shoji 障子 est au cœur de l’esthétique japonaise du wabi-sabi, qui prône la recherche de la beauté dans la simplicité, l’imperfection et l’éphémère.

• Minimalisme : La simplicité de ses lignes et de ses matériaux correspond à l’idéal d’un intérieur épuré et fonctionnel.
• Jeu d’Ombres et de Lumière : Le shoji 障子 transforme la lumière en un acteur de la décoration. L’ambiance d’une pièce change au fil de la journée et des saisons, en fonction de la lumière extérieure.
• Sérénité : La lumière douce et diffuse qu’il procure contribue à créer une atmosphère de calme et de sérénité, propice à la méditation et au repos.

🎨 Une création unique et originale

La lampe Komorebi 木漏れ日 a été réalisée dans une structure en bois de cormier. Sa partie lumineuse, en assemblage de cubes imbriqués, est constituée de papiers washi fabriqués à la commande.
Le système d’éclairage est à LED avec allumage et extinction par télécommande radio DiO.

🎨 Nos papiers washi traditionnels

Trois différents papiers washi ont été travaillés dans notre lampe. Chacun a été créé à la commande et à l’unité par Benoît Dudognon, installé à Salasc (Hérailt). C’est un des seuls artisans d’art français à maitriser et à explorer les techniques du papier dans la tradition des maîtres japonais. Benoît et Stéphanie Dudognon fabriquent un papier écologique artisanal à partir du mûrier à papier (le kozo), récolté localement, suivant la méthode traditionnelle japonaise. “L’Atelier Papetier” fait partie des éco-acteurs de la Réserve de Biosphère de Camargue.

🌿 Un bois rare et noble

Le cormier (Sorbus domestica) est un bois rare et précieux qui, pourtant, était largement répandu dans nos campagnes jusqu’à une époque récente. Ce fruitier sauvage majestueux, qui produit de petits fruits appelés cormes (ressemblent aux nèfles), est progressivement tombé dans l’oubli.

Cet arbre pousse très lentement et vit très longtemps : son bois est donc l’un des plus durs et des plus denses, plus lourd même que le chêne… On l’utilisait, entre autre, pour réaliser le corps des outils et les roues des moulins.
Il a donc une importance particulière à nos yeux et, pour un cormier utilisé dans nos créations, deux jeunes arbres ont été replantés.

> En savoir plus sur cette essence rare

🎌 La lumière à travers les feuilles 木漏れ日

Le terme japonais Komorebi 木漏れ日 désigne la lumière du soleil qui filtre à travers les feuilles des arbres. Il n’existe pas de mot unique en français pour traduire ce concept, qui est à la fois une description visuelle et une sensation poétique.

Pour comprendre la richesse du terme, on peut analyser les kanjis qui le composent :

• 木 (ko) : signifie “arbre”.
• 漏れ (more) : vient du verbe moreru, qui veut dire “filtrer”, “s’échapper” ou “passer à travers”.
• 日 (bi) : signifie “soleil” ou “jour”.

Littéralement, Komorebi 木漏れ日 se traduit donc par “la lumière du soleil qui s’échappe à travers les arbres”. Mais, au-delà de sa définition littérale, Komorebi 木漏れ日 évoque une atmosphère particulière très appréciée dans la culture japonaise. Il est souvent associé à des sentiments de :

• Calme et de sérénité : L’observation de ce jeu de lumière est souvent liée à un moment de paix en pleine nature.
• Beauté éphémère : Comme les feuilles et la position du soleil changent constamment, chaque instant de Komorebi est unique et ne se reproduira jamais à l’identique.
• Nostalgie douce : Il peut rappeler des souvenirs d’enfance ou des moments paisibles passés en forêt.

Le terme Komorebi 木漏れ日 est un exemple parfait de la capacité de la langue japonaise à capturer en un seul mot une scène naturelle complexe et l’émotion qu’elle suscite.

🎨 Une création originale en édition limitée

L’objet lumineux « Je te salue Vieil Océan » est un luminaire en noyer et papiers japonais washi, conçu comme une véritable sculpture en hommage à l’ethnologue Jean Cuisenier. Une invitation au voyage, à l’exploration et à l’espace.

L’ambition préalable à la création de cette pièce fût de créer un objet à la fois solidement ancré sur le sol mais dont on sente qu’il est prêt à prendre le large, emporté par les vents. A l’image, peut-être, d’une identité normande ancrée dans son terroir et tournée vers l’horizon.

Le premier défi technique fut de traduire cet ancrage dans le bois.

🌿 Une pièce primée

Cette pièce a été sélectionnée au Concours Ateliers d’Art de France 2021 et présentée lors du Festival de l’Excellence Normande (FÊNO), à Caen en 2021. Présentée au Concours FIBOIS Normandie en 2024, cette pièce a obtenu le Premier prix dans la catégorie Professionnels.

Interview de Villard par l’équipe de FIBOIS Normandie

🌿 Un noyer exceptionnel oublié et retrouvé

Le noyer qui nous a servi a réliser cette pièce avait été coupé et mis au rebut lors d’un chantier de construction à Gacé (Orne). Presque par hasard, il a été récupéré par une scierie locale qui l’a alors débité avant de le stocker pendant plus de quinze ans.
Cet arbre magnifique avait été oublié lorsqu’il a été acquis par l’Atelier Villard en 2019. Fidèle à notre principe de renouveler et de préserver les essences locales, deux jeunes plants de noyers ont été replantés chez nous.

🌿 Une pièce en hommage à Jean Cuisenier

Cette pièce a été réalisée en hommage à l’ethnologue Jean Cuisenier (Paris 1927, Bernières-sur-Mer 2017), normand de cœur, navigateur sur les mers mais aussi sur les océans de la pensée.

Proche de Claude Lévi-Strauss et de Raymond Aron, il fût professeur de philosophie à Caen, ethnologue français, spécialiste de l’ethnologie française, de l’ethnologie européenne notamment de la Roumanie, des arts et traditions populaires, et plus particulièrement de l’architecture rurale. Conservateur en chef pendant vingt ans (1968-1987) du musée national des arts et traditions populaires de Paris et directeur du Centre d’ethnologie française au CNRS, il a dirigé la publication du corpus de l’architecture rurale française. Il a dirigé également la revue Ethnologie française.

En savoir plus

💡 L’esprit d’un luminaire artisanal français

Les lampes de la collection artisanale Hashira 柱 sont reconnaissables à leur pied constitué d’un carré en bois « de bout » (section dans la largeur du tronc) et enchâssé dans un cadre d’acier.

🌿 Des matériaux nobles issus de nos terroirs

Essences de bois sélectionnées en Normandie :

Le pied des lampes de la collection artisanale Hashira 柱 a été initialement conçu en bois brûlé mais il nous arrive aussi de réaliser ce modèle avec des bois de merisier, de poirier ou de pommier laissés bruts, dont le veinage et les tons nous plaisent particulièrement.

Le bois, et surtout le cœur du tronc, est un matériau qui travaille sans cesse mais c’est surtout au séchage qu’il va craquer et se fissurer. Nous aimons particulièrement cette vie qui se poursuit et cet élément d’incertitude qui peut en modifier l’apparence.

🔨 Nos abat-jour en tissus et en papiers

Réalisation d’un abat-jour à l’atelier avec, ici, un tissus de la maison Casal.

Le Choix des Matières : L’Âme de nos Créations

À l’Atelier Villard, nous croyons qu’un luminaire d’exception naît de la rencontre entre un savoir-faire artisanal et des matières nobles. Chaque papier et chaque tissu que nous sélectionnons est le fruit d’une recherche passionnée, choisi tant pour l’exigence mise pour sa réalisation que pour l’émotion qu’il procure.

La Poésie des Papiers Japonais

Nos abat-jour s’habillent de précieux papiers traditionnels japonnais.
Nous utilisons le Washi, un papier artisanal fabriqué à partir de fibres de mûrier selon des techniques ancestrales classées au patrimoine mondial de l’humanité par l’UNESCO.
Pour nos créations colorées, nous choisissons le Chiyogami, un washi décoré de motifs délicats, sérigraphié à la main couleur par couleur et feuille par feuille.

Magnifique en lui-même, ce n’est qu’une fois vu en transparence dans la lumière que le papier révèle toute sa magie : sa texture unique et ses motifs subtils filtrent la lumière pour diffuser une clarté douce, complexe et chaleureuse.

Le raffinement des Tissus Traditionnels ou de Créateurs

Notre collection de tissus est le reflet de nos coups de cœur artistiques. Nous avons une affection particulière pour les créations de l’artiste japonaise Naomi Ito et sa marque textile nani IRO, dont les motifs inspirés de l’aquarelle apportent une touche de délicatesse naturelle. Ces toiles poétiques côtoient des tissus anglais de maison avant-gardistes comme Housse of Hackney, plus traditionnelles comme Cole & Son, ou de grands classiques français de chez Casal, créant un dialogue subtil entre les cultures.

Chaque matière est choisie pour sa qualité de tissage et de motifs, son esthétique et sa capacité à jouer avec la lumière. C’est cette alliance entre un bois façonné avec soin et une parure d’exception qui fait de chaque lampe de l’Atelier Villard une pièce d’artisanat d’art unique, destinée à embellir durablement votre intérieur.

Chaque matière est choisie pour sa qualité de tissage et de motifs, son esthétique et sa capacité à jouer avec la lumière. C’est cette alliance entre un bois façonné avec soin et une parure d’exception qui fait de chaque lampe de l’Atelier Villard une pièce d’artisanat d’art unique, destinée à embellir durablement votre intérieur.

🎌 Hashira 柱, référence à un concept fondateur

Un symbole de force, de soutien et de stabilité :

Le terme japonais hashira 柱 est riche en significations qui vont bien au-delà de sa simple traduction littérale. Son sens le plus direct est pilier, colonne ou poteau. Il désigne alors un support structurel vertical dans un bâtiment, destiné à en porter le poids. Par extension, hashira désigne métaphoriquement un soutien principal, un pilier au sein d’un groupe.

Sources culturelles et architecturales :

Au Japon, le concept de « pilier » dépasse donc largement le simple élément de construction. Il est chargé d’une forte symbolique spirituelle et sociale.

Dans l’architecture traditionnelle

L’élément le plus emblématique est le Daikoku-bashira 大黒柱, pilier central des maisons traditionnelles japonaises (minka). Pilier le plus épais qui soutenait la structure, il était considéré comme le cœur symbolique de la maison. Il incarnait la stabilité, la force et la pérennité de la famille qui y vivait. On croyait souvent qu’un esprit ou une divinité protectrice du foyer y résidait. Perdre son daikoku-bashira revenait à perdre l’âme de la famille.

Dans la religion Shinto

Les piliers ont une place sacrée dans le shintoïsme, la religion native du Japon.

• Le pilier comme résidence divine : un pilier peut servir de yorishiro (依り代), un objet physique capable d’attirer les esprits divins, les kami. Dans les sanctuaires, des piliers sacrés sont souvent érigés pour marquer un espace consacré et inviter les dieux à y descendre.

• L’élément de décompte pour les dieux : l’aspect le plus unique et révélateur est l’utilisation de hashira comme classificateur numéral pour les divinités. Quand on dénombre les kami, on utilise le suffixe -hashira. Par exemple, “deux dieux” se dit futahashira no kami (二柱の神). Cette pratique linguistique renforce le lien conceptuel profond entre le pilier et le divin, voyant chaque dieu comme un pilier fondamental du monde.

En conclusion, hashira 柱 est un terme qui part d’un concept architectural simple pour incarner des idées complexes de stabilité, de force, de soutien et même de divinité. Sa résonance culturelle reste profonde dans la société japonaise contemporaine.

💡 L’art d’un luminaire artisanal français

Chaque lampe artisanale de la collection Bocage une création unique et raffinée, née du savoir-faire artisanal normand de l’Atelier Villard. Fruit de l’harmonie entre nos bois locaux, les tissus précieux et l’art délicat du pliage origami, nos luminaires incarnent l’excellence de l’artisanat français.

• Valorisation des essences de bois locales normandes
• Fabrication artisanale française
• Savoir-faire transmis de génération en génération

🌿 Des matériaux nobles issus de nos terroirs

Les barreaux qui structurent nos lampes sont tous réalisés en bois, ou en plexiglass, selon les modèles. Ils laissent subtilement deviner les silhouettes de petits oiseaux en origami perchés sur leur branche, une évocation poétique de la liberté et de l’évasion, signature de ces pièces uniques.

🏛️ L’Esprit de L’Atelier Villard

 Plus qu’un simple luminaire, la lampe artisanale de la collection Bocage incarne l’esprit de L’Atelier Villard : un savoir-faire artisanal français authentique, une attention minutieuse aux détails et une passion pour les matières nobles de nos terroirs normands.

A l’Atlier Villard chaque objet doit raconter une histoire.

Véritable pièce d’exception du patrimoine artisanal français, elle conjugue fonctionnalité, originalité et poésie, offrant à chaque espace une empreinte authentique et apaisante, témoin de l’excellence de nos artisans créateurs.

🔨 Processus de Création

Chaque lampe Bocage nécessite plusieurs semaines de travail minutieux : sélection des bois, façonnage artisanal, pliage origami délicat et confection textile sur-mesure. Un investissement dans l’artisanat français d’exception.