Lanterne artisanale « Andon »

Lanterne « Andon »

Une lanterne artisanale inspirée d’un Japon traditionnel

🇫🇷 Made in France 🌿 Artisanat Local ✨ Pièce Unique
Lanternes artisanales Andon 行灯, en papiers japonais washi, par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.

💡 Une touche de lumière unique

Objet humble mais essentiel, la lanterne a accompagné l’humanité à travers les âges, éclairant les foyers, guidant les voyageurs et marquant les célébrations. Son histoire est celle d’une quête universelle pour maîtriser la lumière, une évolution technique et culturelle qui s’étend des premières lampes à huile de l’Antiquité aux lanternes électriques portables d’aujourd’hui. Des fastes de la Chine impériale aux rues pavées de l’Europe des Lumières, la lanterne a revêtu d’innombrables formes et significations, témoignant de l’ingéniosité et des croyances des civilisations du monde entier.

Au Japon, elle incarne une vision du monde où la lumière ne cherche pas à vaincre l’obscurité, mais à dialoguer avec elle. Sa lueur douce et tamisée, filtrée par les papiers washi, est porteuse d’une riche symbolique qui touche à l’impermanence des choses, à la sérénité et au lien profond avec la nature et les esprits.

Lanternes artisanales Andon 行灯, en papiers japonais washi, par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.

🌿 Des matériaux nobles et authentiques

 

Chaque lanterne artisanale “Andon” qui sort de l’Atelier Villard est une pièce signée et certifiée, fruit de la recherche d’authenticité et d’exigence au cœur de notre démarche.

 

  • Socle en bois locaux : Nous n’utilisons que des essences de bois locales comme le frêne, le noyer, le merisier, le cormier ou encore le robinier.
  • Matériaux rares et précieux : Nous ne travaillons qu’avec des matières d’exception, papiers japonais sérigraphiés, papiers washi “nagashisuki” créés par le maître papetier Benoît Dudognon, tissus de créateurs ou traditionnels japonais.
  • Signature : La plaque de laiton gravée “Villard” certifie l’authenticité de votre lanterne artisanale “Andon” .
Lanternes artisanales Andon 行灯, en papiers japonais washi, par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.
Lanternes artisanales Andon 行灯, en papiers japonais washi, par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.
Lanternes artisanales Andon 行灯, en papiers japonais washi, par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.

🎨 Nos Modèles

Lanternes artisanales Andon 行灯, en papiers japonais washi, par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.

La lanterne classique

La version classique de notre lanterne réalisée avec les papiers japonais washi créés par le maître papetier Benoït Dudognon, à Salasc dans l’Hérault.

Plusieurs formats sont disponibles à partir d’une dimension de 16 cm jusqu’à 28 cm de côtés.

Prix : à partir de 160€

La lanterne patchwork

Mélange de papiers japonais chiyogami sérigraphiés pour cette série de lanternes artisanales “Andon”.

Plusieurs formats sont disponibles à partir d’une dimension de 18 cm jusqu’à 27 cm de côtés.

Prix : à partir de 180€

Lanterne Andon 行灯 patchwork en papiers japonais traditionnels, par l'Atelier Villard.
Lanternes artisanales Andon 行灯, de la série «Le Combi», par l'Atelier Villard., par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.

La lanterne “fantaisie”

 Des créations au grè de nos inspiration, de nos envie et des jeux que nous suggère les tissus et la papiers pour lesquels nous avons des coups de cœur.

Ici, une déclinaison très élégante et colorée du célèbre “Combi” Volswagen dans sa version T1 de 1950.

Prix : à partir de 160€

Les papiers washi de Benoît Dudognon

Le maître Benoît Dudognon est un des seuls artisans d’art français à maitriser et à explorer les techniques de fabrication du papier dans la tradition des maîtres japonais (technique nagashizuki).
Avec sa compagne, Stéphanie, ils fabriquent un papier écologique artisanal à partir de la fibre du mûrier à papier (le kozo), récolté localement, suivant la méthode traditionnelle japonaise. Leur entreprise, « L’Atelier Papetier », fait partie des éco-acteurs de la Réserve de Biosphère de Camargue.

✓ Livraison soignée dans toute la France
✓ Conseil personnalisé par l’artisan créateur
✓ Garantie savoir-faire artisanal

Des objets de grande qualité à des prix très raisonnables. J’adore les lanternes réalisées avec des papiers venus tout droit du Japon.

Catherine Cambonie

Local Guide

Le Cube Villard, lanterne électrique

Le Cube Villard

Une petite lanterne artisanale d’inspiration japonaise

🇫🇷 Made in France 🌿 Artisanat Local ✨ Pièce Unique
Le cube Villard, lampe en bois brulé et tissus japonais de la créatrice Naomi Ito pour sa marque nani IRO, par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.

💡 Une touche de lumière unique

 

Le Cube Villard est la version électrifiée du photophore signature de l’Atelier Villard : Le P’tit Villard.

Cette création est bien plus qu’une simple lanterne artisanale d’inspiration japonaise : c’est une pièce unique, une petite lampe faite à la main dans notre atelier de l’Orne : vous retrouverez nos bois locaux, nos tissus et nos papiers japonais, notre plaque signature en laiton… Il est conçu pour apporter une lumière douce et chaleureuse à votre intérieur.

Cette petite lanterne artisanale d’inspiration japonaise fonctionne avec une ampoule LED E14 de 4w ou moins.

Le cube Villard, lampe en bois local et tissus de la maison Casal, par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.
Le cube Villard, lampe en bois local et papier japonais, par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.
Le cube Villard, douille E14 et ampoule LED 4w

🌿 Des matériaux nobles et authentiques

Le cube Villard, bois local et papier japonais, par l'Atlier Villard, ébéniste artisan d'art.

Chaque lanterne japonaise artisanale qui sort de l’atelier est une pièce signée et certifiée, fruit de la recherche d’authenticité et d’exigence au cœur de notre démarche.

 

  • Socle en bois locaux : Nous n’utilisons que des essences de bois locales comme le frêne, le noyer, le merisier, le cormier ou encore le robinier.
  • Matériaux rares et précieux : Nous ne travaillons qu’avec des matières d’exception, papiers japonais sérigraphiés, papiers washi “nagashisuki” créés par le maître papetier Benoît Dudognon, tissus de créateurs ou traditionnels japonais.
  • Signature : La plaque de laiton gravée certifie l’authenticité de votre P’tit Villard.

🎨 Nos Modèles

Le cube Villard, lampe en bois local et papier japonais, par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.

Le cube Villard classique

La version classique de notre lanterne réalisée avec nos bois locaux et papiers japonais traditionnels chiyogami, imprimés en sérigraphie au Japon. La magie de la lumière s’exprime pleinement à travers ces papiers colorés.

Prix : 120€

La cube Villard en bois brulé

Le socle de série de petites lanterne artisanale d’inspiration japonaise est en bois brulé. Nous jouons ici avec des tissus monochrome réalisé par la créatrice japonaise Naomi Ito pour sa marque textile nani Iro.

Prix : 120€

Le cube Villard, tissus japonais de l'artiste Naomi Ito pouyr sa marque nani IRO.
Le cube Villard, lampe en bois local et patchword de papiers japonais, par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.

La cube Villard patchwork

Mélange de papiers japonais chiyogami sérigraphiés pour cette série de lanternes artisanales d’inspiration japonaise.

Prix : 120€

✓ Livraison soignée dans toute la France
✓ Conseil personnalisé par l’artisan créateur
✓ Garantie savoir-faire artisanal

Des objets de grande qualité à des prix très raisonnables. J’adore les lanternes réalisées avec des papiers venus tout droit du Japon.

Catherine Cambonie

Local Guide

Le P’tit Villard, photophore signature de l’Atelier Villard

Le P’tit Villard

Le photophore artisanal signature de l’Atelier Villard

🇫🇷 Made in France 🌿 Artisanat Local ✨ Pièce Unique
Le P'tit Villard, photophore artisanal à bougie LED en bois local et papiers japonais, par l'Atelier Villard.

💡 Une touche de lumière unique

 

Le P’tit Villard est bien plus qu’un simple photophore artisanal. C’est une pièce unique, une petite lanterne faite à la main dans notre atelier de l’Orne qui concentre tout l’univers de l’atelier dans un objet précieux à un prix très doux : vous retrouverez nos bois locaux, nos tissus et nos papiers japonais, notre plaque signature en laiton… Il est conçu pour apporter une lumière douce, chaleureuse et vibrante à votre intérieur.

Cette petite lanterne fonctionne avec une bougie électrique LED que l’on glisse dans le pied et qui reproduit le scintillement d’une vraie flamme.
La pile est facilement remplaçable pour des années de lumière

Le P'tit Villard, photophore artisanal à bougie LED en bois local et papiers japonais, par l'Atelier Villard.
Le P'tit Villard, photophore artisanal à bougie LED en bois local et papiers japonais, par l'Atelier Villard.
Le P'tit Villard, photophore à bougie LED en bois lacal et papiers japonais, par l'Atelier Villard.

🌿 Des matériaux nobles et authentiques

 

Chaque photophore artisanal qui sort de l’atelier est une pièce signée et certifiée, fruit de la recherche d’authenticité et d’exigence au cœur de notre démarche.

 

  • Socle en bois locaux : Nous n’utilisons que des essences de bois locales comme le frêne, le noyer, le merisier, le cormier ou encore le robinier.
  • Matériaux rares et précieux : Nous ne travaillons qu’avec des matières d’exception, papiers japonais sérigraphiés, papiers washi “nagashisuki” créés par le maître papetier Benoît Dudognon, tissus de créateurs ou traditionnels japonais.
  • Signature : La plaque de laiton gravée certifie l’authenticité de votre P’tit Villard.
  • Emballage soigné : Chaque pièce est livrée dans un emballage soigné et élégant, enveloppé de papier de soie, prête à offrir.
Le P'tit Villard, photophore artisanal à bougie LED en bois local et papiers japonais, par l'Atelier Villard.
Le P'tit Villard, photophore artisanal à bougie LED en bois local et papiers japonais, par l'Atelier Villard.
«Le P'tit Villard», photophore à bougie LED par l'Atelier Villard.

🎨 Nos Modèles

Le P'tit Villard, photophore artisanal à bougie LED en bois local et papiers japonais, par l'Atelier Villard.

Le petit cube

La version classique de notre photophore. Avec ses dimensions de 6cm de côté sur 8cm de hauteur, il trouve sa place partout. Les motifs de nos papiers et de nos tissus sont très variés, venez les découvrir dans notre boutique-atelier de Mortagne-au-Perche..

Prix : 45€

Les Trois Villards

Un ensemble harmonieux de trois photophores de tailles différentes (petit, moyen, grand). Ils sont assortis par leurs couleurs ou leurs motifs pour une décoration complète.

Prix pour l’ensemble : 130€

Le P'tit Villard, trois photophores à bougie LED, par l'Atelier Villard.

Où utiliser votre P’tit Villard ?

Parfait pour ajouter une touche de lumière colorée dans une pièce, servir de veilleuse dans une chambre d’enfant ou pour créer une ambiance unique sur votre table ou même lors d’un dîner en extérieur un soir d’été.

Le P'tit Villard, photophore à bougie LED en bois lacal et papiers japonais, par l'Atelier Villard.

✓ Livraison soignée dans toute la France
✓ Conseil personnalisé par l’artisan créateur
✓ Garantie savoir-faire artisanal

Des objets de grande qualité à des prix très raisonnables. J’adore les lanternes réalisées avec des papiers venus tout droit du Japon.

Catherine Cambonie

Local Guide

Lampes artisanales collection Bocage en bois & origami

Lampes artisanales collection Bocage

Des luminaires d’exception en série limitée créés en Normandie

🇫🇷 Made in France 🌿 Artisanat Local ✨ Pièce Unique
Lampe de la collection bocage en bois de noyer et plexiglass, oiseaux origami et abat-jour avec un tissus anglais Cole & Son, par l'Atelier Villard.

💡 L’art d’un luminaire artisanal français

 

Chaque lampe artisanale de la collection Bocage une création unique et raffinée, née du savoir-faire artisanal normand de l’Atelier Villard. Fruit de l’harmonie entre nos bois locaux, les tissus précieux et l’art délicat du pliage origami, nos luminaires incarnent l’excellence de l’artisanat français.

  • Valorisation des essences de bois locales normandes
  • Fabrication artisanale française
  • Savoir-faire transmis de génération en génération
Lampe Bocage artisanale en noyer avec oiseaux origami et abat-jour Cole & Son.
Lampe Bocage artisanale en noyer avec oiseaux origami et abat-jour Cole & Son.
Lampe de la collection bocage en bois de noyer et plexiglass, oiseaux origami et abat-jour avec un tissus anglais Cole & Son, par l'Atelier Villard.

Lampe Bocage en bois de noyer, plexiglass, abat-jour en tissus japonais.

🌿 Des matériaux nobles issus de nos terroirs

Essences de bois sélectionnées en Normandie :

 

La structure de nos lampes artisanales de la collection Bocage, inspirée d’une cage poétique, est façonnée dans des essences locales soigneusement choisies :

  • Merisier (Prunus avium) – un bois fruitier aux reflets orangés
  • Cormier (Sorbus domestica) – une essence rare et précieuse
  • Noyer commun (Juglans regia L.) – aux veines sombres profondes
  • Poirier de nos vergers (Pyrus communis L.) – aux couleurs panachées
  • If normand (Taxus baccata) – l’arbre “sacré” à la longévité exceptionnelle

Les barreaux qui structurent nos lampes sont tous réalisés en bois, ou en plexiglass, selon les modèles. Ils laissent subtilement deviner les silhouettes de petits oiseaux en origami perchés sur leur branche, une évocation poétique de la liberté et de l’évasion, signature de ces pièces uniques.

Lampe Bocage artisanale en if avec oiseaux origami et abat-jour tissus ancienn toile de Jouy.
Lampe Bocage artisanale en if avec oiseaux origami et abat-jour tissus ancienn toile de Jouy.
Lampe Bocage artisanale en if avec oiseaux origami et abat-jour tissus ancienn toile de Jouy.

Lampe Bocage en bois d’if, abat-jour en tissus ancien français façon toile de Jouy.

🎌 Une inspiration franco-japonaise

L’alliance subtile de deux traditions artisanales

 
L’abat-jour, confectionné entièrement à la main dans nos ateliers de Mortagne-au-Perche, se pare de tissus anglais et japonais aux motifs délicats inspirés du monde des oiseaux et de la nature. Sélectionnées avec soin par l’atelier, ces étoffes diffusent une lumière douce et chaleureuse, apportant une touche d’élégance et d’harmonie à votre intérieur.

Lampe Bocage artisanale en if avec oiseaux origami et abat-jour tissus ancienn toile de Jouy.

« En effet, on dit : “L’oiseau chante dans le bocage”, quand ça se passe à la campagne, et : “L’oiseau chante dans une belle cage”, quand c’est dans un appartement.
Je comprends que les étrangers éprouvent de sérieuses difficultés à apprendre le français. »
Alphonse Allais

🏛️ L’Esprit de L’Atelier Villard

 Plus qu’un simple luminaire, la lampe artisanale de la collection Bocage incarne l’esprit de L’Atelier Villard : un savoir-faire artisanal français authentique, une attention minutieuse aux détails et une passion pour les matières nobles de nos terroirs normands.

A l’Atlier Villard chaque objet doit raconter une histoire.

Véritable pièce d’exception du patrimoine artisanal français, elle conjugue fonctionnalité, originalité et poésie, offrant à chaque espace une empreinte authentique et apaisante, témoin de l’excellence de nos artisans créateurs.

Lampe de la collection bocage en bois de poirier, oiseaux origami et abat-jour avec un tissus japonais, par l'Atelier Villard.

🔨 Processus de Création

 

Chaque lampe Bocage nécessite plusieurs semaines de travail minutieux : sélection des bois, façonnage artisanal, pliage origami délicat et confection textile sur-mesure. Un investissement dans l’artisanat français d’exception.

Etape 1 :
Sélection et séchage des bois

Après leur débit les troncs sont mis à sécher pendant plusieurs années.

Après leur débit les troncs sont rangés et mis à sécher pendant plusieurs années.

Etape 2 :
Réalisation de la structure

Réalisation de la structure de la lampe bocage avec les outils traditionnels de l'ébénisterie.

Réalisation de la structure de la lampe bocage avec les outils traditionnels de l’ébénisterie.

Etape 3 :
Pliage des oiseaux en origami

Lampe de la collection bocage en bois de noyer et plexiglass, oiseaux origami et abat-jour avec un tissus anglais Cole & Son, par l'Atelier Villard.

Détails des oiseaux réalisés dans des papiers japonais pliés selon la technique de l’origami.

Etape 4 :
Confection de l’abat-jour

Villard réalisant un abat-jour avec un tissus de maison Casal.

Réalisation manuelle de l’abat-jour à l’atelier avec un des tissus que nous avons sélectionné.

💎 Tarifs de nos créations artisanales

750€ – 950€

Prix variant selon :

• Les essences de bois choisies
• Les dimensions personnalisées
• Les finitions et tissus sélectionnés

Chaque lampe étant unique, nous établissons un devis personnalisé selon vos souhaits

📏 Caractéristiques Techniques

Spécification Détail
Dimensions 40 cm (largeur) × 85 cm (hauteur)
Matériaux Bois locaux français + tissus anglais/japonais
Éclairage LED E14 – 5W – 3000K (lumière chaude) fournie
Production Série limitée 2-3 exemplaires par modèle
Origine Fabrication française – Atelier Villard

🕒 Délais de fabrication

`

Délai standard : 4 semaines

Chaque lampe Bocage étant entièrement réalisée à la main dans notre atelier normand, nous comptons environ 4 semaines pour la fabrication de votre luminaire sur mesure.

Pour des demandes spécifiques (essences particulières, dimensions personnalisées, finitions spéciales), les délais peuvent être adaptés. Contactez-nous pour établir ensemble un planning de réalisation correspondant à vos souhaits.

« La patience récompense l’art véritable – chaque détail mérite le temps nécessaire à sa perfection »

❓ Questions Fréquentes

Puis-je personnaliser ma lampe Bocage ?

Absolument ! Nous proposons un choix de divers essences de bois normands, différents tissus japonais et anglais, ainsi que la possibilité d’adapter les dimensions selon votre intérieur et vos préférences esthétiques.

 

Livrez-vous partout en France ?

Oui, nous expédions nos créations artisanales dans toute la France métropolitaine, et d’ailleurs aussi dans le monde entier, avec un emballage soigné et sécurisé pour garantir une livraison parfaite de votre luminaire unique.

 

Proposez-vous un service après-vente ?

En tant qu’artisans créateurs, nous assurons le suivi et l’entretien de nos luminaires. Chaque lampe bénéficie de notre garantie artisan et nous restons à votre disposition pour tout conseil ou intervention.

 

Comment entretenir ma lampe Bocage ?

L’entretien est simple : dépoussiérage régulier avec un chiffon doux ou une soufflette pour le bois, une brosse plate légère pour l’abat-jour. Ainsi, vous pourrez préserver sa beauté dans le temps.

✓ Livraison soignée dans toute la France
✓ Conseil personnalisé par l’artisan créateur
✓ Garantie savoir-faire artisanal

✨ Créons ensemble votre lampe Bocage

Contactez notre atelier artisanal normand pour un projet personnalisé

« Chaque création est unique, à l’image de votre intérieur »

L’Atelier Villard – Artisan d’art en Normandie

🌿 Valorisant le savoir-faire artisanal français

📍 Mortagne-au-Perche, Orne, Normandie

Ici, partout où se pose le regard, sensibilité et beauté enchevêtrées dans un raffinement qui laisse rêveur.
Cet atelier est magique, magnifique, l’art est omniprésent, le bois, les tissus, la délicatesse des motifs, l’exigence des lignes…
Ébéniste, Monsieur Ferreri est un artiste et quel artiste !
N’hésitez pas une seconde à entrer dans cet endroit enchanteur, nous, nous y reviendrons dès que possible !

Friedrich Karine

Local Guide

Lampe bocage “Hummingbirds”

Lampe bocage "Hummingbirds"
Lampe bocage "Hummingbirds"
Lampe bocage "Hummingbirds"
Lampe bocage "Hummingbirds"

Lampe bocage

“Hummingbirds”

Un pied de lampe en bois de cormier (sorbus domestica) dont les barreaux en verre acrylique laissent entrevoir trois petits colibris, réalisés en papier plié origami, perchés sur une branche de noisetier.

L’abat-jour est réalisé avec un tissus de coton de la prestigieuse maison Cole & Son, fondé en 1873 au nord de Londres.

Le cormier, ou sorbier domestique, est un arbre fruitier emblématique de la grande histoire de nos forêts et de nos campagnes françaises. Oublié et délaissé, il a pourtant failli disparaître de nos paysages avant que des passionnés s’engagent dans sa préservation et se réintroduction. Le bois, particulièrement dur, en a fait longtemps un allié des mécaniques contraintes (engrenages, vis de pressoirs…), avant de rejoindre la belle famille des “feuillus précieux” magnifiés en ébénisterie.

 

Dimensions : 40 cm x 85 cm (hauteur)
Tarif :

Nous consulter

MA 間 n°2, objet lumineux

MA 間 n°2, objet lumineux, par l'Atelier Villard.
MA 間 n°2, objet lumineux, par l'Atelier Villard.
MA 間 n°2, objet lumineux, par l'Atelier Villard.
MA 間 n°2, objet lumineux, par l'Atelier Villard.

  objet lumineux

Ma 間 n°2

Une colonne en noyer, ouverte dans sa hauteur sur un espace intérieur en valchromat® rouge, qui se remplit de lumière. Un socle aux lignes graphiques, à la fois support, souche et racine. L’objet lumineux MA 間 n°2 est un jeux de lignes, de volumes et de vides harmoniques.

Le concept japonais de « MA » 間 concerne bien des aspects de la vie et de nos relations aux autres et aux choses. On le décrit comme une pause dans le temps, un intervalle ou un vide dans l’espace. MA est le temps et l’espace fondamentaux à partir desquels la vie s’organise et grandie. Cette perception du « vide » ne doit pas être envisagée comme une absence qui sépare, mais bien comme le rythme, le décalage, la variation, qui relient les choses entre elles.

Son sens se dévoile visuellement dans les deux caractères kanji qui le compose : , la porte et , la lumière du jour. MA est l’ouverture à travers laquelle pénètre la lumière 間.

MA 間, le vide

« Ce n’est qu’au sein du vide que demeure l’essentiel. La réalité d’une chambre, par exemple, se découvre dans l’espace vide défini par les murs et le plafond eux-mêmes. L’utilité de la cruche réside dans son espace vide, capable de contenir l’eau, non dans sa forme ou sa matière. Le vide est tout-puissant parce qu’il embrasse tout. Ce n’est qu’au sein de la vacuité que le mouvement devient possible. »

Okakura Kakuzô, The book of tea, 1906.

« Je te salue vieil océan » n°2

Objet lumineux "Je te salue vieil ocean" par l'Atelier Villard, noyer et papiers washi.
Objet lumineux "Je te salue vieil océan" par l'Atelier Villard, noyer et papiers washi.
Objet lumineux "Je te salue vieil océan" par l'Atelier Villard, noyer et papiers washi.
Objet lumineux "Je te salue vieil océan" par l'Atelier Villard, noyer et papiers washi.
Objet lumineux "Je te salue vieil océan" par l'Atelier Villard, noyer et papiers washi.
Travail au ciseau à bois à l'Atelier Villard
Objet lumineux "Je te salue vieil ocean" par l'Atelier Villard, noyer et papiers washi.
Objet lumineux "Je te salue vieil ocean" par l'Atelier Villard, noyer et papiers washi.
Objet lumineux "Je te salue vieil ocean" par l'Atelier Villard, noyer et papiers washi.
Objet lumineux "Je te salue vieil ocean" par l'Atelier Villard, noyer et papiers washi.

« Je te salue vieil océan » n°2

Objet lumineux

Concours Fibois Normandie 2024 Lauréat PRO
Pièce lauréate du concours FIBOIS Normandie 2024,
catégorie “Professionnel”.

« Etre Normand c’est être tourné vers l’océan, les pieds ancrés sur une terre et les yeux fixés à l’horizon.
On ne peut vivre proche de la mer sans que naisse en soi le désir d’aller au loin.
Et l’on se prend parfois à rêver que l’on aperçoit les côtes anglaises derrière ces nuages qui traînent au ras de l’eau.
Illusion ? Peut-être…
Mais comment ne pas avoir envie de bondir sur les vagues à bord d’un bateau, de franchir les rouleaux, de quitter la côte pour prendre le vent et aller découvrir ce qui se passe là-bas, dans les lointains ?
Au Brésil, comme l’ont fait Gonneville et les marins de Honfleur, tout près d’ici ? Ou plus loin, vers le Canada, comme Champlain ? »

Jean Cuisenier

Plus  qu’une invitation au voyage, l’objet lumineux « Je te salue vieil océan » est une invitation à l’espace. Il nous suggère les vent qui poussent vers l’horizon et des lointains que l’imagination ne suffit plus à deviner. Un temps et un espace fondamentaux à partir desquels la vie s’organise et grandie. Un voyage dans un « vide » qui n’est plus l’absence qui sépare, mais bien le rythme, le décalage, la variation, qui relient les choses entre elles.

Ce n’est qu’au sein de la vacuité que le mouvement devient possible, nous dit Le livre du thé de Okakura Kakuzô.

Informations

Objet lumineux en noyer (juglans regia), papiers japonais en fibres de murier (washi) créés par Benoît Dudognon (Atelier Papeptier – Salasc) selon la technique “nagashizuki” (art de faire courir la pâte sur le tamis) et éclairage LED.

Cette pièce a été réalisée en hommage à la mémoire de l’ethnologue Jean Cuisenier (Paris 1927, Bernières-sur-Mer 2017), normand de cœur, navigateur sur les mers mais aussi sur les océans de la pensée.
Proche de Claude Lévi-Strauss et de Raymond Aron, il fût notamment directeur du Centre d’ethnologie française et conservateur en chef du musée national des Arts et Traditions populaires de 1968 à 1987.

TECHNIQUES

  • Assemblages traditionnels à embrèvements et enfourchements, avec complications et variations d’angles des pièces de bois.
  • Electrification cachée (transformateur 24V et câblages) avec bande LED dans des profilés aluminium incrustés dans la tranche des montants.

En savoir plus sur l’art du papier au Japon, le blog de Marielle Brie : > Le papier de la paix – Histoire du papier japonais washi

Tarif :

Non disponible

« Je te salue vieil océan » n°1

Objet lumineux "Je te salue vieil ocean" par l'Atelier Villard, noyer et papiers washi.
Objet lumineux "Je te salue vieil ocean" par l'Atelier Villard, noyer et papiers washi.
Objet lumineux "Je te salue vieil ocean" par l'Atelier Villard, noyer et papiers washi.
Travail au ciseau à bois à l'Atelier Villard
Objet lumineux "Je te salue vieil ocean" par l'Atelier Villard, noyer et papiers washi.
Objet lumineux "Je te salue vieil ocean" par l'Atelier Villard, noyer et papiers washi.
Objet lumineux "Je te salue vieil ocean" par l'Atelier Villard, noyer et papiers washi.
Objet lumineux "Je te salue vieil ocean" par l'Atelier Villard, noyer et papiers washi.

« Je te salue vieil océan » n°1

Objet lumineux

« Etre Normand c’est être tourné vers l’océan, les pieds ancrés sur une terre et les yeux fixés à l’horizon.
On ne peut vivre proche de la mer sans que naisse en soi le désir d’aller au loin.
Et l’on se prend parfois à rêver que l’on aperçoit les côtes anglaises derrière ces nuages qui traînent au ras de l’eau.
Illusion ? Peut-être…
Mais comment ne pas avoir envie de bondir sur les vagues à bord d’un bateau, de franchir les rouleaux, de quitter la côte pour prendre le vent et aller découvrir ce qui se passe là-bas, dans les lointains ?
Au Brésil, comme l’ont fait Gonneville et les marins de Honfleur, tout près d’ici ? Ou plus loin, vers le Canada, comme Champlain ? »

Jean Cuisenier

Plus  qu’une invitation au voyage, l’objet lumineux « Je te salue vieil océan » est une invitation à l’espace. Il nous suggère les vent qui poussent vers l’horizon et des lointains que l’imagination ne suffit plus à deviner. Un temps et un espace fondamentaux à partir desquels la vie s’organise et grandie. Un voyage dans un « vide » qui n’est plus l’absence qui sépare, mais bien le rythme, le décalage, la variation, qui relient les choses entre elles.

Ce n’est qu’au sein de la vacuité que le mouvement devient possible, nous dit Le livre du thé de Okakura Kakuzô.

Concours Ateliers d'Art de France 2021
Pièce sélectionné au concours Ateliers d'Art de France 2021 (Normandie)

Objet lumineux en noyer, papiers japonais washi et éclairage LED, réalisé en hommage à la mémoire de l’ethnologue Jean Cuisenier, normand de cœur, navigateur sur les mers mais aussi sur les océans de la pensée. Proche de Claude Lévi-Strauss et de Raymond Aron, il fût directeur du Centre d’ethnologie française et conservateur en chef du musée national des Arts et Traditions populaires.

Exposition Festival de l'Excellence Normande (FENO).
Pièce présentée au Festival de l'Excellence Normande (FÊNO), Caen 2021.
Informations

Objet lumineux en noyer (juglans regia), papiers japonais en fibres de murier (washi) créés par Benoît Dudognon (Atelier Papeptier – Salasc) selon la technique “nagashizuki” (art de faire courir la pâte sur le tamis) et éclairage LED.

Cette pièce a été réalisée en hommage à la mémoire de l’ethnologue Jean Cuisenier (Paris 1927, Bernières-sur-Mer 2017), normand de cœur, navigateur sur les mers mais aussi sur les océans de la pensée.
Proche de Claude Lévi-Strauss et de Raymond Aron, il fût notamment directeur du Centre d’ethnologie française et conservateur en chef du musée national des Arts et Traditions populaires de 1968 à 1987.

TECHNIQUES

  • Assemblages traditionnels à embrèvements et enfourchements, avec complications et variations d’angles des pièces de bois.
  • Electrification cachée (transformateur 24V et câblages) avec bande LED dans des profilés aluminium incrustés dans la tranche des montants.

En savoir plus sur l’art du papier au Japon, le blog de Marielle Brie : > Le papier de la paix – Histoire du papier japonais washi

Tarif :

Prototype non disponible

MA 間 n°1, objet lumineux

MA 間, objet lumineux par l'Atelier Villard.
MA 間, objet lumineux par l'Atelier Villard.
MA 間, objet lumineux par l'Atelier Villard.
MA 間, objet lumineux par l'Atelier Villard.
MA 間, objet lumineux par l'Atelier Villard.
MA 間, objet lumineux par l'Atelier Villard.

  objet lumineux

Un cube d’acier noir mat, ouvert dans toute sa hauteur sur un espace intérieur vide aux parois patinées et oxydées, qui se remplit de lumière. Un socle en noyer aux lignes mal définies, à la fois support, souche et racine. L’objet lumineux MA 間 est un jeux de lignes, de volumes et de vides harmoniques.

Le concept japonais de « MA » 間 concerne bien des aspects de la vie et de nos relations aux autres et aux choses. On le décrit comme une pause dans le temps, un intervalle ou un vide dans l’espace. MA est le temps et l’espace fondamentaux à partir desquels la vie s’organise et grandie. Cette perception du « vide » ne doit pas être envisagée comme une absence qui sépare, mais bien comme un rythme, un décalage, une variation, qui relient les choses entre elles.

Son sens se dévoile visuellement dans les deux caractères kanji qui le compose : , la porte et , la lumière du jour. MA est l’ouverture à travers laquelle pénètre la lumière 間.

MA 間, le vide

« Ce n’est qu’au sein du vide que demeure l’essentiel. La réalité d’une chambre, par exemple, se découvre dans l’espace vide défini par les murs et le plafond eux-mêmes. L’utilité de la cruche réside dans son espace vide, capable de contenir l’eau, non dans sa forme ou sa matière. Le vide est tout-puissant parce qu’il embrasse tout. Ce n’est qu’au sein de la vacuité que le mouvement devient possible. »

Okakura Kakuzô, The book of tea, 1906.

Le P’tit Villard

«Le P'tit Villard», photophore par l'Atelier Villard.
«Le P'tit Villard», photophore par l'Atelier Villard.
«Le P'tit Villard», photophore par l'Atelier Villard.
«Le P'tit Villard», photophore par l'Atelier Villard.
«Le P'tit Villard», photophore par l'Atelier Villard.
«Le P'tit Villard», photophore par l'Atelier Villard.
«Le P'tit Villard», photophore par l'Atelier Villard.

  »Luminaires

« Le P’tit Villard »

C’est tout l’univers de Villard réduit dans une petite lanterne carrée de 6cm de côtés sur 8 cm de haut. On y glisse une bougie LED et une petite flamme tremblotante vient faire jouer les motifs et les transparences des papiers et des tissus du photophore.

Comme nos autres créations, chaque pièce est réalisée à l’unité et certaines sont uniques: vous serez alors les seuls à la posséder.
Toutes se déclinent presque à l’infini : papiers washi traditionnels et précieux; papiers chiyogami réalisés en sérigraphie, ce système de pochoirs imprimés à la main au Japon; tissus de cérémonies ou toiles créées par des artisans japonais.
Les socles de cette petite lanterne sont en noyer, en frêne, en cormier, en merisier, ou même en chêne.

Des palettes de couleurs, de matières et de motifs si riches que l’on aurait envie de toutes les réunir pour accueillir le crépuscule d’un soir d’été.

Le P’tit Villard est disponible dans son joli emballage de kraft et de papier de soie parme.

La plaque de laiton gravée présente à l’arrière de chaque Petit Villard, signature de l’Atelier, certifie l’authenticité de votre photophore.

Andon 行灯, la lanterne japonaise

L’architecture japonaise traditionnelle a toujours été intimement liée à la nature et aux éléments naturels.
Dans ces maisons, la lumière n’entre pas directement dans l’habitat, mais est réfléchie sur les avant-toits et la terrasse couverte (engawa 縁側). La luminosité est donc plus forte dans la partie inférieure de la pièce.
De fait, l’organisation de l’espace et du mode de vie domestique des japonais reste proche du sol. On s’assoit et on dispose la lumière sur le sol.

L’arrivée du verre au Japon fut assez tardive et on utilisa longtemps l’andon 行灯 comme source lumineuse du foyer.

L’andon 行灯 est une lanterne faite de papier traditionnel tendu sur un cadre en bois, en bambou ou en métal. Le papier utilisé est identique à celui employé pour les panneaux coulissants shôji. Une mèche trempée dans de l’huile de colza ou de sardine fournissait autrefois la lumière à bas prix, les bougies étant plus onéreuses.

Le motif du carré

Le motif du carré est récurrent à l’Atelier Villard.

Il fait référence à l’épais pilier central en bois autour duquel étaient édifiées les anciennes maisons japonaises : le daikoku bashira 大黒柱. Cet axe supportait le poids du bâtiment et lui permettait de résister aux secousses sismiques et aux typhons.

Le mot a plusieurs origines, Daikokuten : une des sept figures du bonheur dans les croyances shintô, c’est une des divinités du foyer. Hashira  (pilier) : mot de comptage pour les arbres et le bois mais aussi pour les dieux dans l’animisme shintoïste.

Dans un Japon où l’on croyait que les dieux habitaient les arbres et les forêts, il n’est pas étonnant que ce pilier central en bois ai été vénéré dans la maison.

Hashira : le mot évoque encore aujourd’hui un sentiment de stabilité, et reste profondément enraciné dans l’esprit japonais.

Prix indicatif :

48 €

Autres luminaires

Lampe en merisier brut et brulé, par l'Atelier Villard.
Lampe en merisier brut et brulé, par l'Atelier Villard.

Luminaires

Autres luminaires

Nous créons ces luminaires au grès des saisons, des envies et de l’insparation.

Certains sont une étude pour des projets plus ambitieux, d’autres s’échappent de notre atelier en laissant le souvenir discret de leur naissance.

Tous sont réalisés dans les bois que nous aimons particulièrement : le noyer, le mersisier et le cormier.

Nos abat-jours en tissus

Pour réaliser nos abat-jours en tissus, nous travaillons principalement avec l’artiste japonaise Naomi Ito et sa marque nani IRO.

Nous sommes particulièrement sensibles à ses créations textiles raffinées, délicates et épurées, reflet de son travail d’aquarelliste.

Sa palette de couleurs fait écho à celle de la nature, ses nuances restent «tons sur tons». Ses lignes fuient toujours la violence.

Selon les propres mots de Naomi Ito : « Je peins comme si je cueillais une fleur avec l’air qui l’entoure. »

Nos abat-jours en papiers japonais

Pour réaliser nos abat-jours en papiers, nous utilisons des papiers japonais chiyogami (littéralement “papier de 1000 ans”), fabriqués artisanalement et imprimés manuellement par sérigraphie au Japon.

Nous privilégions la transparence. La lumière joue ici à contre-jour et les motifs viennent former des jeux d’ombres et de couleurs plus ou moins prononcées.

Les techniques traditionnelles de fabrication du papier japonais (le washi, à partir des fibres du mûrier) sont aujourd’hui classées au patrimoine culturel immatériel mondial par l’UNESCO.

Lampe Shôji 障子

Lampe Shôji 障子

Objet lumineux

La lampe Shôji 障子 est une pièce unique de la collection de luminaires Komorebi 木漏れ日.

Cette création est le fruit d’une recherche plus poussée dans le jeu des matières et des lumières. Les dimension de la pièce permettent de rechercher plus de “complications” techniques, d’autres degrés dans la lecture formelle et esthétique, une plus grande subtilité dans les jeux d’ombres et de lumières.
Une complexité jamais compliquée ni ostentatoire, qui nous cherchons à dévoiler dans la discrétion et l’élégance.

Trois différents papiers « washi » traditionnels sont travaillés dans nos lampes.
Chacun a été créé à la commande, et à l’unité, par Benoît Dudognon, installé dans l’Hérault. C’est un des seuls artisans d’art français à maitriser et à explorer les techniques du papier dans la tradition des maîtres japonais (technique nagashizuki). Benoît et Stéphanie Dudognon fabriquent un papier écologique artisanal à partir de la fibre du mûrier à papier (le kozo), récolté localement, suivant la méthode traditionnelle japonaise. Leur entreprise, « L’Atelier Papetier », fait partie des éco-acteurs de la Réserve de Biosphère de Camargue.

En savoir plus sur l’art du papier au Japon, le blog de Marielle Brie : > Le papier de la paix – Histoire du papier japonais washi

Le shôji 障子

Les shôji 障子 sont les cloisons coulissantes, en papier monté sur des cadres de bois, qui servent à séparer les pièces intérieures des maisons japonaises de l’extérieur.

Originaires de la Chine des Tang (618–907), elles étaient alors construites en bambou et servaient à se protéger du vent. À l’époque Heian (794-1185), le terme shôji ou fusuma no shôji désignait seulement un panneau coulissant en papier opaque, plus proche du fusuma actuel. Ce n’est qu’à l’époque Kamakura (1185-1333) que les deux notions sont clairement définies : les panneaux opaques sont les fusuma (ils cloisonnent l’espace intérieur), et les translucides, les shôji (séparent de l’extérieur).

Traditionnellement, le papier shôji est composé de fibres de Kozo (mûrier), de Mitsumata (edgeworthia à papier) ou de Ganpi (wikstroemia).

Données techniques

Matières : Noyer et papiers washi

Dimension : 1,30m (hauteur) x 40cm (longueur) x 25cm (largeur)

Eclairage :

  • LED : puissance 20w/2150 lumens
  • Température : blanc chaud (3000K)
  • Indice de rendu de couleurs (IRC) > 90
  • Indice de protection : IP20

Commande : interrupteur/variateur d’intensité lumineuse