Console artisanale en bois brulé Yuugen 幽玄

Console artisanale Yuugen 幽玄

Une création graphique originale  en bois brulé

🇫🇷 Made in Normandie 🌿 Artisanat Local ✨ Pièce en petite série
Console Yuugen 幽玄, en bois brûlé et acier, par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.

🎨 Une création graphique originale

 

La console artisanale Yuugen 幽玄 est une création graphique originale de l’Atelier Villard.
Recherche d’une harmonie entre le bois et l’acier, sa structure se veut un jeu de lignes, d’angles et de surfaces qui laissent pleinement s’exprimer les matières : bois brûlé essentiellement, selon la technique japonaise du Shou sugi ban, mais aussi parfois nos bois locaux : merisiers, de frêne ou érable champêtre.. laissés bruts, et enchâssés dans des montants en acier patiné et ciré.

Notre recherche est ici celle d’une sobriété,d’une simplicité et d’une élégance qui laissent pleinement s’exprimer la noblesse des matières.

Console Yuugen 幽玄, en bois brûlé et acier, par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.
Console Yuugen 幽玄, en bois brûlé et acier, par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.
Console Yuugen 幽玄, en bois brûlé et acier, par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.

Console artisanale Yuugen 幽玄, en bois brulé Shou Sugi Ban et acier patiné/ciré, avec la plaque signature de l’Atelier Villard.

🌿 Matériaux nobles et savoir-faire rare

 

Le plateau de la console artisanale Yuugen 幽玄, bien qu’il puisse aussi être décliné dans différentes essences et finitions de bois, a été initialement conçu pour être réalisé en bois brulé avec un piètement en acier patiné et ciré.

C’est au Japon que Villard a découvert la technique de bruler les bois de bardage des maisons pour leur conférer une plus grande résistance aux attaques des éléments naturels, des insectes xylophages et des champignons. A son retour, il a ensuite travaillé à adapter cette technique complexe à la création de mobilier d’ébénisterie.

L'Atelier Villard, salon avec notre console et table basse Yuugen, ainsi que notre chaise Bohlin.

🔨 Les finitions du métal

 

Deux finitions existent pour les pieds en acier de la console artisanale Yuugen 幽玄 :

 

  • Fintion acier patiné et ciré :
    La patine est une couche d’oxydation ou de corrosion qui se forme à la surface d’un métal. Elle modifie sa couleur et sa texture, lui donnant un aspect vieilli et nuancé. L’art de patiner l’acier consiste donc à le vieillir artificiellement, en contrôlant sa corrosion pour révéler des couleurs et des textures uniques. Chaque patine et donc unique.
  •  

  • Finition acier thermolaqué noir mat grainé :
    Le thermolaquage est une technique de peinture qui utilise une poudre colorée au lieu de peinture liquide. Cette poudre est pulvérisée sur une pièce en métal grâce à l’électricité statique (comme un aimant), puis la pièce est cuite au four. La chaleur fait fondre la poudre qui forme alors une couche de finition solide, uniforme et très résistante. Ce procédé qui n’utilise pas de solvants, donc il n’émet pas de composés organiques volatils (COV), nocifs pour l’environnement et la santé.
Table basse Yuugen 幽玄, bois brûlé et acier (ici dans la version thermolaquage noir mat), par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.
Table basse Yuugen 幽玄, bois brûlé et acier (ici dans la version patinée et cirée), par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.

A gauche : finition thermolaquée noir mat grainé — A droite : finition patinée claire et cirée

🎌 La concept japonais Yuugen 幽玄

 

Une beauté profonde et mystérieuse

Au cœur de l’esthétique traditionnelle japonaise se trouve le concept de Yūgen 幽玄, une notion qui célèbre une beauté profonde, mystérieuse et subtile, souvent plus ressentie qu’explicitement vue. Loin de la beauté éclatante et immédiate, le Yūgen réside dans l’évocation, la suggestion et la profondeur insondable des choses.

Le terme lui-même est composé de deux kanjis :

  • 幽 (yū) : qui peut signifier “sombre”, “profond”, “isolé” ou encore faire référence à ce qui est lié aux esprits et aux fantômes.
  • 玄 (gen) : qui évoque l’obscurité, le mystère, et une couleur noire profonde avec des nuances de rouge.

Ensemble, ces caractères ne désignent pas une simple obscurité, mais plutôt une profondeur mystérieuse et une grâce subtile qui se dévoilent dans la pénombre et l’implicite. Il ne s’agit pas de décrire une réalité concrète, mais de suggérer un univers qui se situe au-delà des apparences.

💎 Tarifs de nos créations artisanales

1150€ – 1270€

Prix variant selon :

• Les essences de bois choisies
• Les dimensions personnalisées
• Les finitions sélectionnés

Chaque console étant unique, nous établissons un devis personnalisé selon vos souhaits

📏 Caractéristiques Techniques

Spécification Détail
Dimensions 28 cm (largeur) × 160 cm (longueur) × 85 cm (hauteur)
Matériaux Bois brulé, bois locaux français, acier
Production Sur-mesure et sur commande
Origine Fabrication française – Atelier Villard

🕒 Délais de fabrication

`

Délai standard : 8 semaines

Chaque console artisanale Yuugen 幽玄 étant entièrement réalisée à la main dans notre atelier normand, nous comptons environ 8 semaines pour la fabrication de votre pièce sur mesure.

Pour des demandes spécifiques (essences particulières, dimensions personnalisées, finitions spéciales), les délais peuvent être adaptés. Contactez-nous pour établir ensemble un planning de réalisation correspondant à vos souhaits.

« La patience récompense l’art véritable – chaque détail mérite le temps nécessaire à sa perfection »

❓ Questions Fréquentes

Puis-je personnaliser ma console artisanale Yuugen 幽玄 ?

Absolument ! Nous proposons un choix de divers essences de bois normands ainsi que la possibilité d’adapter les dimensions selon votre intérieur et vos préférences esthétiques.

 

Livrez-vous partout en France ?

Oui, nous expédions nos créations artisanales dans toute la France métropolitaine, et d’ailleurs aussi dans le monde entier, avec un emballage soigné et sécurisé pour garantir une livraison parfaite de votre luminaire unique.
Contactez-nous préalablement pour un devis d’expédion pour les pièces aux dimensions plus imposantes.

 

Proposez-vous un service après-vente ?

En tant qu’artisans créateurs, nous assurons le suivi et l’entretien de nos créations. Chaque pièce de mobilier bénéficie de notre garantie artisan et nous restons à votre disposition pour tout conseil ou intervention.

 

Comment entretenir ma console artisanale Yuugen 幽玄 ?

L’entretien est simple : dépoussiérage régulier avec un chiffon doux ou une soufflette pour le bois, une brosse plate légère pour l’abat-jour. Pour raviver l’éclat du métal patiné vous pourrez utiliser une huile pour armes type “Armistol”, et pour le bois brulé une huile de lin cuite (siccative). Ainsi, vous pourrez préserver sa beauté dans le temps.

✓ Livraison soignée dans toute la France
✓ Conseil personnalisé par l’artisan créateur
✓ Garantie savoir-faire artisanal

✨ Créons ensemble votre console artisanale Yuugen 幽玄

Contactez notre atelier artisanal normand pour un projet personnalisé

« Chaque création est unique, à l’image de votre intérieur »

L’Atelier Villard – Artisan d’art en Normandie

🌿 Valorisant le savoir-faire artisanal français

📍 Mortagne-au-Perche, Orne, Normandie

Je viens de voir le reportage sur la chaîne 3 içi Normandie, magnifiques objets et meubles, en plus l’intelligence de planter des arbres d’essences locales, bravo 🤩👌

Viviane Silvert

Local Guide

Console Aishou 愛妾 « La concubine »

Console artisanale Aishou 愛妾
« La concubine »

Une création originale dans un bois rare : l’orme

🇫🇷 Made in Normandie 🌿 Artisanat Local ✨ Pièce Unique
Console Aishou 愛妾 « La concubine », en orme champêtre et valchromat rouge, par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.

🎨 Une création unique et originale

 

La console artisanale en Orme Aishou 愛妾 « La Concubine » a été pensée comme un jeu entre les lignes triangulaires du meubles et le veinage graphique très marqué de l’essence de bois sélectionnée : l’orme (ulmus minor). 

Le triangle inversé, qui évoque une coupe à boire, est depuis longtemps connu comme un symbole de l’eau et du féminin dans nos civilisations.

Console Aishou 愛妾 « La concubine », en orme champêtre et valchromat rouge, par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.
Console Aishou 愛妾 « La concubine », en orme champêtre et valchromat rouge, par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.
Console Aishou 愛妾 « La concubine », en orme champêtre et valchromat rouge, par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.

Détails de la console artisanale Aishou 愛妾 « La concubine », en orme champêtre

🌿 Matériaux nobles et savoir-faire rare

 

Le veinage très marqué de cette essence locale, l’Orme, est parfaitement reconnaissable à ses lignes et leurs dispositions. L’orme est arbre de haute futaie qui a pratiquement disparu d’Europe de l’Ouest dans la seconde moitié du XXe siècle en raison de la graphiose, une maladie fongique vraisemblablement d’origine asiatique, apparue pour la première fois en 1919 aux Pays-Bas (d’où son nom « maladie hollandaise de l’orme ».

Nous avons travaillé cette pièce de façon à ce que les veines du bois se prolongent et se poursuivent sur chaque partie. Les tiroirs, disposant de fermetures à glissières amorties, ont été réalisés avec des biseaux qui leur permettent de s’intégrer parfaitement dans le meuble et d’arriver à fleurs de la façade.

Les tiroirs ont été réalisés dans un matériau qui est une évolution haut de gamme du panneau de bois MDF (Medium Density Fibreboard). Il s’agit d’un panneau de fibres de bois teinté dans la masse, ce qui lui confère des propriétés esthétiques et mécaniques bien supérieures : le Valchromat® rouge.

Console Aishou 愛妾 « La concubine », en orme champêtre et valchromat rouge, par l'Atelier Villard, ébéniste artisan d'art.

🎌 L’Inspiration féminine Aishou 愛妾

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Dans le Japon ancien, le terme « Aishou » (愛妾) désigne la “concubine aimée” ou la “maîtresse favorite”.

Il se décompose ainsi :

  • « Ai » (愛) : Amour, affection.
  • « Shou » (妾) : Concubine, maîtresse.

Pour bien comprendre ce rôle, il faut le replacer dans le contexte social de l’époque (en particulier les périodes Heian, Kamakura et Edo) où les nobles (« kuge ») et les guerriers de haut rang (« samurai ») avaient souvent plusieurs partenaires.

Il existait une hiérarchie très claire :

  1. La « Seisai » (正妻) – L’Épouse Principale : était l’épouse officielle et légale. Son mariage était souvent un arrangement politique ou stratégique entre familles pour assurer des alliances et une descendance légitime. Son statut social était le plus élevé et ses enfants étaient les héritiers officiels.
  2. La « Sokushitsu » (側室) – La Concubine Officielle : C’était une épouse secondaire reconnue. Elle vivait dans la demeure de son « maître » et avait pour rôle principal de lui donner d’autres héritiers, surtout si l’épouse principale n’en avait pas ou n’avait pas de fils. Bien que son statut soit inférieur à celui de la « Seisai », elle était officiellement reconnue.

Le terme « Aishou » n’était pas un titre officiel comme les deux précédents, mais plutôt un terme descriptif. Il désignait la concubine (qu’elle soit une « Sokushitsu » ou une maîtresse de rang inférieur) qui était véritablement aimée par son « maître ». C’était celle pour qui il éprouvait des sentiments profonds, au-delà de la simple obligation de produire des héritiers ou des alliances politiques.

En résumé, une « Aishou » était la favorite qui recevait le plus d’affection et d’attention, ce qui pouvait lui conférer une influence considérable au sein du foyer, mais aussi attiser la jalousie et créer des intrigues complexes, un thème fréquemment exploré dans la littérature japonaise classique.

Estampe japonaise gravée sur bois de Keisai Eisen (1790-1848)

💎 Tarif

2850€

📏 Caractéristiques Techniques

Spécification Détail
Dimensions 40 cm (largeur) × 123 cm (longueur) × 86 cm (hauteur)
Matériaux Orme – Valchromat® rouge
Production Pièce unique
Origine Fabrication française – Atelier Villard

❓ Questions Fréquentes

Livrez-vous partout en France ?

Oui, nous expédions nos créations artisanales dans toute la France métropolitaine, et d’ailleurs aussi dans le monde entier, avec un emballage soigné et sécurisé pour garantir une livraison parfaite de votre luminaire unique.
Contactez-nous préalablement pour un devis d’expédion pour les pièces aux dimensions plus imposantes.

 

Proposez-vous un service après-vente ?

En tant qu’artisans créateurs, nous assurons le suivi et l’entretien de nos créations. Chaque pièce de mobilier bénéficie de notre garantie artisan et nous restons à votre disposition pour tout conseil ou intervention.

 

Comment entretenir ma console artisanale Aishou 愛妾 ?

L’entretien est simple : dépoussiérage régulier avec un chiffon doux. Ainsi, vous pourrez préserver sa beauté dans le temps.

✓ Livraison soignée dans toute la France
✓ Conseil personnalisé par l’artisan créateur
✓ Garantie savoir-faire artisanal

Je viens de voir le reportage sur la chaîne 3 içi Normandie, magnifiques objets et meubles, en plus l’intelligence de planter des arbres d’essences locales, bravo 🤩👌

Viviane Silvert

Local Guide

Console Shintô 神道 artisanale inspirée du torii japonais

Console artisanale Shintô 神道

Une création graphique originale  inspirée du torii japonais

🇫🇷 Made in Normandie 🌿 Artisanat Local ✨ Pièce en petite série
Console artisanale Shintô 神道 en merisier, acier patiné/ciré et plateau en bois brulé Shou Sugi Ban.

🎨 Une création graphique unique et originale

 
La console artisanale Shintô 神道 est une création graphique originale de l’Atelier Villard.
Recherche d’une harmonie entre le bois et l’acier, sa structure se veut un jeu de lignes, d’angles et de surfaces qui laissent pleinement s’exprimer les matières : bois brûlé selon la technique japonaise du Shou sugi ban, ou bois de merisiers, de frêne ou d’érable champêtre à la matière brute, enchassés dans des montants en acier patiné et ciré.
Quelque chose qui ne peut que rappeler l’écriture japonaise elle-même : à la fois primitive et complexe. Cette pièce incarne l’essence même de l’esthétique de l’Atlier Villard : des objets qui nous racontent une histoire.

Console artisanale Shintô 神道 en frêne.
Console artisanale Shintô 神道 en merisier, acier patiné/ciré et bord en bois brulé.
Console artisanale Shintô 神道 en merisier, acier patiné/ciré et plateau en bois brulé Shou Sugi Ban.

De gauche à droite : Console artisanale Shintô 神道 en frêne, en merisier brut tranche brulée, avec un plateau en bois bois brulé Shou Sugi Ban, acier patiné/ciré.

🌿 Matériaux nobles et savoir-faire rare

 
Le plateau de la console artisanale Shintô 神道, bien que décliné dans différentes essences et finitions de bois, a été initialement conçu pour être réalisé en bois brulé avec une structure en merisier naturel qui créé un contraste harmonieux avec un piètement en acier patiné, ce bois évoluant vers des teintes rouge-orangées avec l’âge.

C’est au Japon que Villard a découvert la technique de bruler les bois de bardage des maisons pour leur conférer une plus grande résistance aux attaques des éléments naturels, des insectes xylophages et des champignons. A son retour, il a ensuite travaillé à adapter cette technique complexe à la création de mobilier d’ébénisterie.

Console artisanale Shintô 神道 en merisier, acier patiné/ciré et plateau en bois brulé Shou Sugi Ban.
Console artisanale Shintô 神道 en merisier, acier patiné/ciré et plateau en bois brulé Shou Sugi Ban.
Console artisanale Shintô 神道 en merisier, acier patiné/ciré et plateau en bois brulé Shou Sugi Ban.

Console artisanale Shintô 神道 en merisier et acier patiné/ciré, avec plateau en bois brulé Shou Sugi Ban.

🎌 L’Inspiration du Torii 鳥居

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Plus qu’un simple meuble, la console artisanale Shintô 神道 évoque le torii 鳥居, ce portail traditionnel qui marque l’entrée des sanctuaires shintoïstes. Séparation symbolique du monde matériel et du monde spirituel, chaque torii traversé lors de l’accès au sanctuaire doit être retraversé dans l’autre sens afin de revenir dans le monde matériel.
Cette tradition millénaire reflète un respect profond pour la sacralité des lieux et la conscience d’une frontière entre les mondes. Véritable pièce d’exception, notre console conjugue fonctionnalité, originalité et spiritualité, offrant à chaque espace une empreinte authentique et apaisante.

Table en manière de console Shintô 神道

 🔨 Processus de Création

 
Chaque console artisanale Shintô 神道 nécessite plusieurs semaines de travail minutieux : sélection des bois, façonnage artisanal, découpe et soudure des parties métalliques, assemblages complexes du bois… Un investissement dans l’artisanat français d’exception.

Etape 1 :
Conception

Console artisanale Shintô 神道 étude préparatoire.

Etude et dessin préparatoires.

Etape 2 :
Structure en métal

Console artisanale Shintô 神道 réalisation du piètement en acier. à l'atelier métal.

Réalisation du piètement en acier. découpé et soudé, à l’atelier métal.

Etape 3 :
Assemblages bois

Console artisanale Shintô 神道 réalisation des assemblages complexes aux ciseaux à bois.

Réalisation des assemblages complexes aux ciseaux à bois.

Etape 4 :
Carré central

Le carré en Le carré en “bois de bout” signature de l’Atelier Villard.

💎 Tarifs de nos créations artisanales

1950€ – 3200€

Prix variant selon :

• Les essences de bois choisies
• Les dimensions personnalisées
• Les finitions sélectionnés

Chaque console étant unique, nous établissons un devis personnalisé selon vos souhaits

📏 Caractéristiques Techniques

Spécification Détail
Dimensions 28 cm (largeur) × 180 cm (longueur) × 85 cm (hauteur)
Matériaux Bois locaux français
Production Sur-mesure et sur commande
Origine Fabrication française – Atelier Villard

🕒 Délais de fabrication

`

Délai standard : 8 semaines

Chaque console artisanale Shintô 神道 étant entièrement réalisée à la main dans notre atelier normand, nous comptons environ 8 semaines pour la fabrication de votre pièce sur mesure.

Pour des demandes spécifiques (essences particulières, dimensions personnalisées, finitions spéciales), les délais peuvent être adaptés. Contactez-nous pour établir ensemble un planning de réalisation correspondant à vos souhaits.

« La patience récompense l’art véritable – chaque détail mérite le temps nécessaire à sa perfection »

❓ Questions Fréquentes

Puis-je personnaliser ma console artisanale Shintô 神道 ?

Absolument ! Nous proposons un choix de divers essences de bois normands ainsi que la possibilité d’adapter les dimensions selon votre intérieur et vos préférences esthétiques.

 

Livrez-vous partout en France ?

Oui, nous expédions nos créations artisanales dans toute la France métropolitaine, et d’ailleurs aussi dans le monde entier, avec un emballage soigné et sécurisé pour garantir une livraison parfaite de votre luminaire unique.
Contactez-nous préalablement pour un devis d’expédion pour les pièces aux dimensions plus imposantes.

 

Proposez-vous un service après-vente ?

En tant qu’artisans créateurs, nous assurons le suivi et l’entretien de nos créations. Chaque pièce de mobilier bénéficie de notre garantie artisan et nous restons à votre disposition pour tout conseil ou intervention.

 

Comment entretenir ma console artisanale Shintô 神道 ?

L’entretien est simple : dépoussiérage régulier avec un chiffon doux. Ainsi, vous pourrez préserver sa beauté dans le temps.

✓ Livraison soignée dans toute la France
✓ Conseil personnalisé par l’artisan créateur
✓ Garantie savoir-faire artisanal

✨ Créons ensemble votre console artisanale Shintô 神道

Contactez notre atelier artisanal normand pour un projet personnalisé

« Chaque création est unique, à l’image de votre intérieur »

L’Atelier Villard – Artisan d’art en Normandie

🌿 Valorisant le savoir-faire artisanal français

📍 Mortagne-au-Perche, Orne, Normandie

Je viens de voir le reportage sur la chaîne 3 içi Normandie, magnifiques objets et meubles, en plus l’intelligence de planter des arbres d’essences locales, bravo 🤩👌

Viviane Silvert

Local Guide

Console Aishou 愛妾
« La concubine »

Console Aishou 愛妾 « La concubine », en orme champêtre et valchromat rouge.
Console Aishou 愛妾 « La concubine », en orme champêtre et valchromat rouge.
Console Aishou 愛妾 « La concubine », en orme champêtre et valchromat rouge.
Console Aishou 愛妾 « La concubine », en orme champêtre et valchromat rouge.
Console Aishou 愛妾 « La concubine », en orme champêtre et valchromat rouge.
Console Aishou 愛妾 « La concubine », en orme champêtre et valchromat rouge.
Console Aishou 愛妾 « La concubine », en orme champêtre et valchromat rouge.

Console Aishou
« La concubine »

愛妾

Une console dans l’esprit de notre modèle Shibumi 渋み avec ses tiroirs en valchromat rouge, montés sur glissières soft-close, mais installée sur un pied triangulaire qui lui confère une élégance très différente.

L’essence de bois travaillée ici est un orme champêtre (ulmus minor). C’est arbre de haute futaie qui a aujourd’hui pratiquement disparu d’Europe de l’Ouest en raison de la maladie hollandaise de l’orme.

Dimensions : 1,20 m x 40 cm x 85 cm (hauteur)
Tarif :

Nous consulter

Table en manière de console Shintô 神道

Grande console Shintô 神道 en frêne, par l'Atelier Villard.
Grande console Shintô 神道 en frêne, par l'Atelier Villard.
Grande console Shintô 神道 en frêne, par l'Atelier Villard.
Grande console Shintô 神道 en frêne, par l'Atelier Villard.
Grande console Shintô 神道 en frêne, par l'Atelier Villard.
Grande console Shintô 神道 en frêne, par l'Atelier Villard.
Grande console Shintô 神道 en frêne, par l'Atelier Villard.

«Table en console» Shintô

神道

Une autre version de notre console Shintô, cette fois ci intégralement en frêne dans une finition naturelle.
Cette pièce ne tient que par ses assemblages réalisés aux ciseaux à bois et chevillés en bois de cormier. Le piètement est simplement huilé tandis que le plateau a reçu la finition d’une matine cellulosique appliquée au tampon de mèches de coton, qui le protège et lui donne un aspect vernis brillant.
Pièce unique créée pour les Journées Européennes des Métiers d’Art 2021.
Dimensions : 2,10m x 50cm x 85cm (hauteur)
Torii 鳥居, le portail

La forme générale de notre console évoque le torii 鳥居, ce portail traditionnel qui marque l’entrée des sanctuaires shintoïstes.

Séparation symbolique du monde matériel et du monde spirituel, chaque torii traversé lors de l’accès au sanctuaire doit être retraversé dans l’autre sens afin de revenir dans le monde matériel. Il n’est pas rare, d’ailleurs, de voir les Japonais contourner un torii lorsqu’ils pensent ne pas repasser par cet endroit.

Le motif du carré

Récurrent à l’Atelier Villard, il fait référence à l’épais pilier central en bois autour duquel étaient édifiées les anciennes maisons japonaises : le daikoku bashira 大黒柱. Cet axe supportait le poids du bâtiment et lui permettait de résister aux secousses sismiques et aux typhons.

Le mot a plusieurs origines, Daikokuten : une des sept figures du bonheur dans les croyances shintô, c’est une des divinités du foyer. Hashira  (pilier) : mot de comptage pour les arbres et le bois mais aussi pour les dieux dans l’animisme shintoïste.

Dans un Japon où l’on croyait que les dieux habitaient les arbres et les forêts, il n’est pas étonnant que ce pilier central en bois ai été vénéré dans la maison.

Hashira : le mot évoque encore aujourd’hui un sentiment de stabilité, et reste profondément enraciné dans l’esprit japonais.

Tarif :

3200 €

Guéridon Shibumi 渋み

Autres mobiliers

Guéridon Shibumi 渋み

Le guéridon est coordonné à la console Shibumi 渋み. Il est réalisé dans le même noyer, tronc d’un seul et même arbre.

Le veinage magnifique de ce bois noble et rare se déploie pleinement.

Il s’organise autour de trois tiroirs dont deux sont fictifs. Le tiroir centrale unique est en valchromat rouge (panneau en fibres de bois coloré dans la masse), équipé d’un système à glissières, avec fermeture douce et amortie.

Le piètement du guéridon est en acier patiné et ciré.

Histoire de notre noyer

Ce noyer a été coupé lors d’un chantier de construction à Gacé (Orne). Il a ensuite été récupéré par une scierie locale qui l’a débité avant de le stocker pendant plus de quinze ans.

Cet arbre magnifique avait été oublié lorsqu’il a été acquis par l’Atelier Villard en 2019. Fidèle à notre principe de renouveler et de préserver les essences locales, deux jeunes plants de noyers ont été replanté chez nous.

Shibumi 渋み , le "raffinement subtil"...

Traduit littéralement, le terme japonais Shibumi 渋み désigne un goût amer, astringent. Pourtant, cette traduction ne rend compte que d’une part infime de ce que sous-tend le mot dans sa langue et sa culture d’origine.

Le concept de Shibumi 渋み suggère l’idée d’un raffinement subtil, présent sous des apparences les plus banales. Une conscience de l’impermanence qui régit le monde et amène à penser que le style et la forme sont l’essentiel, que le fond n’est qu’une illusion transitoire.

Bien plus qu’une simple sensation gustative ou qu’une notion esthétique, dans ce simple mot fusionnent des notions issues du bouddhisme zen, de l’histoire et de la société japonaise, de l’univers du goût et des sensations, de l’art et de la création. Un terme décidément intraduisible en un seul mot dans notre langue.

Console Shibumi 渋み

Consoles

Console Shibumi 渋み

La console Shibumi 渋み est réalisée en noyer, à partir du tronc d’un seul et même arbre.

Cette pièce est exceptionnelle : le plateau, réalisé d’un seul tenant dans le tronc du noyer, déploie pleinement le veinage magnifique de ce bois noble et rare.

Les tiroirs en valchromat rouge (panneau en fibres de bois coloré dans la masse), sont équipés d’un système à glissières, avec fermeture douce et amortie.

Le piètement de la console est en acier patiné et ciré.

Histoire de notre noyer

Ce noyer a été coupé lors d’un chantier de construction à Gacé (Orne). Il a ensuite été récupéré par une scierie locale qui l’a débité avant de le stocker pendant plus de quinze ans.

Cet arbre magnifique avait été oublié lorsqu’il a été acquis par l’Atelier Villard en 2019. Fidèle à notre principe de renouveler et de préserver les essences locales, deux jeunes plants de noyers ont été replanté chez nous.

Shibumi, un "raffinement subtil"...

Traduit littéralement, le terme japonais Shibumi 渋み désigne un goût amer, astringent. Pourtant, cette traduction ne rend compte que du sens propre de ce mot, loin de ce qu’il sous-tend réellement dans sa langue et sa culture d’origine.

Le concept de Shibumi 渋み suggère l’idée d’un sens subtil caché sous des apparences qui ne le laisse pas deviner. Une conscience de l’impermanence qui régit le monde et ses créations. Il nous suggère que le style et la manière sont l’essentiel, que le résultat n’est qu’une illusion transitoire.

Bien plus qu’une simple sensation gustative ou qu’une notion esthétique, ce simple mot fusionne des notions issues du bouddhisme zen, de l’histoire et de la société japonaise, de l’univers du goût et des sensations, de l’art et de la création. Un terme décidément intraduisible en un seul mot dans notre langue.

Prix indicatif :

(sur demande)