🎨 Une création graphique, des matériaux contemporains

La console Shibumi 渋み est une “enfilade” à tiroirs sur une structure acier patiné-ciré, réalisée à partir du tronc d’un seul et même arbre, et mêlant des matériaux innovants comme le Valchromat® rouge ((panneau en fibres de bois MDF coloré dans la masse) pour les parties cachées intérieures. Les tiroirs sont équipés d’un système automatique, à glissières invisibles, avec fermeture douce et amortie “soft-close”.

🌿 Histoire d’un arbre

La pièce présentée en photo ici est exceptionnelle : l’ensemble du meuble a été créé dans le tronc d’un seul et même noyer, ainsi ce bois noble et rare peut pleinement déployer son veinage magnifique dans un jeu de lignes reprises sur nos tiroirs. Le plateau est constitué d’une seule pièce de vois.

Comme bien des bois que nous utilisons et replantons à l’atelier, ce noyer a une histoire : coupé lors d’un chantier de construction à Gacé (Orne), il était voué à la destruction avant qu’une scierie locale ne le récupère in-extremis. Elle l’a ensuite débité et stocké pendant plus de quinze ans.
Cet arbre magnifique avait été oublié lorsqu’il a été acquis par l’Atelier Villard en 2019. Fidèle à notre principe de renouveler et de préserver les essences locales, deux jeunes plants de noyers ont été replanté chez nous.

Cette pièce peut évidemment être réalisée dans d’autres essences de bois.

🎌 Shibumi (渋み) : L’Élégance Discrète au Cœur de l’Esthétique Japonaise

Au sein du riche lexique de l’esthétique japonaise, le concept de Shibumi 渋み, souvent traduit par “élégance discrète” ou “beauté subtile”, se distingue par sa complexité et sa profondeur. Loin de l’ostentatoire, le Shibumi incarne une forme de beauté qui ne se révèle pas au premier regard, mais qui se déploie avec le temps, l’attention et la compréhension. C’est une esthétique de la retenue, de la simplicité fonctionnelle et de l’harmonie tranquille qui imprègne de nombreux aspects de la culture japonaise, de l’art de vivre aux créations matérielles.

Guéridon Shibumi 渋み, 2 tiroirs, bois de noyer, tiroirs en valchromat rouge et acier, par l’Atelier Villard.

De la sensation d’âpreté à la notion de beauté raffinée

À l’origine, le terme shibui (l’adjectif dont dérive shibumi) décrivait un goût âpre et astringent, à l’image de celui d’un kaki encore vert. Cette connotation a évolué au fil des siècles, notamment durant les périodes Muromachi (1336-1573) et Edo (1603-1868), pour acquérir une signification esthétique plus complexe. Le passage d’une sensation gustative à un idéal de beauté s’est fait en conservant l’idée d’une certaine “âpreté” qui s’oppose à la douceur ou à l’évidence. Ainsi, une beauté shibui est celle qui résiste à une définition immédiate, qui n’est ni criarde ni ouvertement séduisante, mais qui possède une profondeur et une complexité cachées.

Ce concept a été particulièrement mis en lumière au XXe siècle par le philosophe et fondateur du mouvement Mingei (arts populaires), Yanagi Sōetsu. Pour lui, le Shibumi représentait la forme la plus élevée du goût, une beauté inhérente aux objets du quotidien, fonctionnels et sans prétention, créés par des artisans anonymes. Dans cette optique, le Shibumi est une beauté qui naît de l’usage et de la simplicité, une “beauté de la santé” exempte de tout artifice.

Yanagi Soetsu, pionnier de l’esthétique Mingei.

🎨 Une création graphique originale

La console artisanale Yuugen 幽玄 est une création graphique originale de l’Atelier Villard.
Recherche d’une harmonie entre le bois et l’acier, sa structure se veut un jeu de lignes, d’angles et de surfaces qui laissent pleinement s’exprimer les matières : bois brûlé essentiellement, selon la technique japonaise du Shou sugi ban, mais aussi parfois nos bois locaux : merisiers, de frêne ou érable champêtre.. laissés bruts, et enchâssés dans des montants en acier patiné et ciré.

Notre recherche est ici celle d’une sobriété,d’une simplicité et d’une élégance qui laissent pleinement s’exprimer la noblesse des matières.

🌿 Matériaux nobles et savoir-faire rare

Le plateau de la console artisanale Yuugen 幽玄, bien qu’il puisse aussi être décliné dans différentes essences et finitions de bois, a été initialement conçu pour être réalisé en bois brulé avec un piètement en acier patiné et ciré.

C’est au Japon que Villard a découvert la technique de bruler les bois de bardage des maisons pour leur conférer une plus grande résistance aux attaques des éléments naturels, des insectes xylophages et des champignons. A son retour, il a ensuite travaillé à adapter cette technique complexe à la création de mobilier d’ébénisterie.

🔨 Les finitions du métal

Deux finitions existent pour les pieds en acier de la console artisanale Yuugen 幽玄 :

• Fintion acier patiné et ciré :
  La patine est une couche d’oxydation ou de corrosion qui se forme à la surface d’un métal. Elle modifie sa couleur et sa texture, lui donnant un aspect vieilli et nuancé. L’art de patiner l’acier consiste donc à le vieillir artificiellement, en contrôlant sa corrosion pour révéler des couleurs et des textures uniques. Chaque patine et donc unique.

 

• Finition acier thermolaqué noir mat grainé :
  Le thermolaquage est une technique de peinture qui utilise une poudre colorée au lieu de peinture liquide. Cette poudre est pulvérisée sur une pièce en métal grâce à l’électricité statique (comme un aimant), puis la pièce est cuite au four. La chaleur fait fondre la poudre qui forme alors une couche de finition solide, uniforme et très résistante. Ce procédé qui n’utilise pas de solvants, donc il n’émet pas de composés organiques volatils (COV), nocifs pour l’environnement et la santé.

🎌 La concept japonais Yuugen 幽玄

Une beauté profonde et mystérieuse

Au cœur de l’esthétique traditionnelle japonaise se trouve le concept de Yūgen 幽玄, une notion qui célèbre une beauté profonde, mystérieuse et subtile, souvent plus ressentie qu’explicitement vue. Loin de la beauté éclatante et immédiate, le Yūgen réside dans l’évocation, la suggestion et la profondeur insondable des choses.

Le terme lui-même est composé de deux kanjis :

• 幽 (yū) : qui peut signifier “sombre”, “profond”, “isolé” ou encore faire référence à ce qui est lié aux esprits et aux fantômes.
• 玄 (gen) : qui évoque l’obscurité, le mystère, et une couleur noire profonde avec des nuances de rouge.

Ensemble, ces caractères ne désignent pas une simple obscurité, mais plutôt une profondeur mystérieuse et une grâce subtile qui se dévoilent dans la pénombre et l’implicite. Il ne s’agit pas de décrire une réalité concrète, mais de suggérer un univers qui se situe au-delà des apparences.

🎨 Une création unique et originale

La console artisanale en Orme Aishou 愛妾 « La Concubine » a été pensée comme un jeu entre les lignes triangulaires du meubles et le veinage graphique très marqué de l’essence de bois sélectionnée : l’orme (ulmus minor). 

Le triangle inversé, qui évoque une coupe à boire, est depuis longtemps connu comme un symbole de l’eau et du féminin dans nos civilisations.

🌿 Matériaux nobles et savoir-faire rare

Le veinage très marqué de cette essence locale, l’Orme, est parfaitement reconnaissable à ses lignes et leurs dispositions. L’orme est arbre de haute futaie qui a pratiquement disparu d’Europe de l’Ouest dans la seconde moitié du XXe siècle en raison de la graphiose, une maladie fongique vraisemblablement d’origine asiatique, apparue pour la première fois en 1919 aux Pays-Bas (d’où son nom « maladie hollandaise de l’orme ».

Nous avons travaillé cette pièce de façon à ce que les veines du bois se prolongent et se poursuivent sur chaque partie. Les tiroirs, disposant de fermetures à glissières amorties, ont été réalisés avec des biseaux qui leur permettent de s’intégrer parfaitement dans le meuble et d’arriver à fleurs de la façade.

Les tiroirs ont été réalisés dans un matériau qui est une évolution haut de gamme du panneau de bois MDF (Medium Density Fibreboard). Il s’agit d’un panneau de fibres de bois teinté dans la masse, ce qui lui confère des propriétés esthétiques et mécaniques bien supérieures : le Valchromat® rouge.

🎌 L’Inspiration féminine Aishou 愛妾

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Dans le Japon ancien, le terme « Aishou » (愛妾) désigne la “concubine aimée” ou la “maîtresse favorite”.

Il se décompose ainsi :

• « Ai » (愛) : Amour, affection.
• « Shou » (妾) : Concubine, maîtresse.

Pour bien comprendre ce rôle, il faut le replacer dans le contexte social de l’époque (en particulier les périodes Heian, Kamakura et Edo) où les nobles (« kuge ») et les guerriers de haut rang (« samurai ») avaient souvent plusieurs partenaires.

Il existait une hiérarchie très claire :

1. La « Seisai » (正妻) – L’Épouse Principale : était l’épouse officielle et légale. Son mariage était souvent un arrangement politique ou stratégique entre familles pour assurer des alliances et une descendance légitime. Son statut social était le plus élevé et ses enfants étaient les héritiers officiels.
2. La « Sokushitsu » (側室) – La Concubine Officielle : C’était une épouse secondaire reconnue. Elle vivait dans la demeure de son « maître » et avait pour rôle principal de lui donner d’autres héritiers, surtout si l’épouse principale n’en avait pas ou n’avait pas de fils. Bien que son statut soit inférieur à celui de la « Seisai », elle était officiellement reconnue.

Le terme « Aishou » n’était pas un titre officiel comme les deux précédents, mais plutôt un terme descriptif. Il désignait la concubine (qu’elle soit une « Sokushitsu » ou une maîtresse de rang inférieur) qui était véritablement aimée par son « maître ». C’était celle pour qui il éprouvait des sentiments profonds, au-delà de la simple obligation de produire des héritiers ou des alliances politiques.

En résumé, une « Aishou » était la favorite qui recevait le plus d’affection et d’attention, ce qui pouvait lui conférer une influence considérable au sein du foyer, mais aussi attiser la jalousie et créer des intrigues complexes, un thème fréquemment exploré dans la littérature japonaise classique.

🎨 Une création graphique unique et originale

 
La console artisanale Shintô 神道 est une création graphique originale de l’Atelier Villard.
Recherche d’une harmonie entre le bois et l’acier, sa structure se veut un jeu de lignes, d’angles et de surfaces qui laissent pleinement s’exprimer les matières : bois brûlé selon la technique japonaise du Shou sugi ban, ou bois de merisiers, de frêne ou d’érable champêtre à la matière brute, enchassés dans des montants en acier patiné et ciré.
Quelque chose qui ne peut que rappeler l’écriture japonaise elle-même : à la fois primitive et complexe. Cette pièce incarne l’essence même de l’esthétique de l’Atlier Villard : des objets qui nous racontent une histoire.

🌿 Matériaux nobles et savoir-faire rare

 
Le plateau de la console artisanale Shintô 神道, bien que décliné dans différentes essences et finitions de bois, a été initialement conçu pour être réalisé en bois brulé avec une structure en merisier naturel qui créé un contraste harmonieux avec un piètement en acier patiné, ce bois évoluant vers des teintes rouge-orangées avec l’âge.

C’est au Japon que Villard a découvert la technique de bruler les bois de bardage des maisons pour leur conférer une plus grande résistance aux attaques des éléments naturels, des insectes xylophages et des champignons. A son retour, il a ensuite travaillé à adapter cette technique complexe à la création de mobilier d’ébénisterie.

🎌 L’Inspiration du Torii 鳥居

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Plus qu’un simple meuble, la console artisanale Shintô 神道 évoque le torii 鳥居, ce portail traditionnel qui marque l’entrée des sanctuaires shintoïstes. Séparation symbolique du monde matériel et du monde spirituel, chaque torii traversé lors de l’accès au sanctuaire doit être retraversé dans l’autre sens afin de revenir dans le monde matériel.
Cette tradition millénaire reflète un respect profond pour la sacralité des lieux et la conscience d’une frontière entre les mondes. Véritable pièce d’exception, notre console conjugue fonctionnalité, originalité et spiritualité, offrant à chaque espace une empreinte authentique et apaisante.

 🔨 Processus de Création

 
Chaque console artisanale Shintô 神道 nécessite plusieurs semaines de travail minutieux : sélection des bois, façonnage artisanal, découpe et soudure des parties métalliques, assemblages complexes du bois… Un investissement dans l’artisanat français d’exception.